奇异果体育旅行，自路易威登诞生之日，便写在了品牌的基因里。昨夜，路易威登女装成衣系列走出巴黎，于上海黄浦江畔再次上演2022年春夏女装秀，形成双城隔空“二重奏”。

　　Nicolas Ghesquière出任路易威登女装艺术总监后，他把成衣发布会搬进了巴黎卢浮宫；而到每年推出早春度假系列时，他则名副其实地开启一场场“春游”，去纽约、京都、里约热内卢......让时装出发、探险、远行。

　　11月17日晚7点，路易威登上海大秀的神秘秀场终于在最后一刻揭幕：上海夜幕中，黄浦江边，曾经的船舶维修码头摇身一变成为时装秀场，路易威登2022年春夏女装秀揭开序幕。循迹巴黎奇异果体育，灵感释新，再启风格新旅。

　　枝形水晶吊灯散发令人陶醉的光芒，它们杂糅了巴洛克与洛可可风格的极繁主义装饰元素，与华丽的时装系列相映。

　　水晶灯悉数由路易威登从中国各地搜罗而来。秀场墙面保留了斑驳的锈迹，这是时间留痕。

　　Ghesquière亲自操刀主持了上海大秀的设计工作，宾客受邀前往盛大的时光舞会。舞会场景与时装系列均呈现出高级定制风格，仪式、纠结、欲望和规章在此重现。

　　而此番妙想演绎的灵感正是来自于Ghesquière本人曾参与制作、即将上映的《迷离劫》（Irma Vep）剧集（改编自1996年同名电影）。

　　今年十月，路易威登2022年春夏女装秀如约在巴黎卢浮宫举办，秀场选址于黎塞留长廊。秀场中的水晶灯均为古董，是品牌耗时数月搜集的。

　　上海大秀承袭了一个月前路易威登在巴黎卢浮宫举办的2022年春夏女装秀。今年适逢品牌创始人路易·威登诞辰200周年，Ghesquière将秀场设置在了黎塞留长廊（Passage Richelieu）向他致意——百余年前，这里正是欧仁妮皇后（Eugénie de Montijo）会见她的专属旅行箱定制商路易·威登的地方奇异果体育。

　　昨夜，品牌远渡重洋，将2022年春夏女装秀的第二篇章新启上海，来到上海黄浦江边的船舶维修码头——黄浦江象征着上海丰富的航运贸易历史，恰好与品牌的旅行文化相得益彰。

　　永恒与传承仍然是路易威登不懈追求的典范。19世纪的串珠装饰以20世纪90年代为设计灵感的牛仔服，紧身胸衣和飞行夹克和谐混搭。除了直接沿用巴黎秀场的43套造型外，另有19套全新造型专为上海大秀设计。

　　4套造型展示了由标志性金链与皮革带组成的“围巾印花”。这一图案同样出现在Loop手袋上，Loop手袋也是上海大秀的三款独家手袋之一。其余两款独家手袋分别是Dauphine手袋和Petite Malle手袋，这两款手袋均由激光切割皮革工艺打造。

　　从2017年秋冬女装秀开始，Nicolas Ghesquière掌舵下的路易威登女装便与卢浮宫产生了独特的美学联结。至今的八场卢浮宫大秀，每一次都如同“灵感共舞”，由Ghesquière充满无限可能的设计语言与这座记载了法兰西历史的世界级建筑联袂上演。

　　“Cour Marly”历史悠久，这里曾经是法国国王路易十四的行宫，后又被拿破仑三世改成了财政部的办公楼。在卢浮宫的现代化翻新中，建筑师贝聿铭和Michel Macary看中了这里开阔空间，为其打造了玻璃顶，用于展示雕塑。

　　在卢浮宫侧楼的马利中庭展厅（Cour Marly），模特们缓缓走过17、18世纪的雕塑，这一选址亦呼应着该季Ghesquière所想表达的主题“无边界”——以多方位元素的融合塑造出随性的时尚感，接近边缘、打破边界，塑造女性新力量的形象。

　　秀场位于卢浮宫的时钟馆（Pavillon de l’Horloge）的下方，这里曾经是中世纪古堡的护城河，因此拥有敦实的石墙。

　　在路易威登办秀前一年，该展厅刚刚开放，其中展示着公元2600年前古埃及的塔尼斯的狮身人面像（Great Sphinx of Tanis），于后景中可见。

　　秀场被古老的石墙围绕着，被公元前的狮身人面像俯视着……从王宫到博物馆，卢浮宫在几个世纪中历经变革。设计师2018年的新系列亦把往昔的盛装融入今日的衣橱中，以“不可能的混搭”模糊着时间，完成了一场超脱时间的对话。

　　勒富尔展厅（Cour Lefuel）建于1850年代，曾经用作拿破仑三世的马厩，拥有华丽马道。

　　勒富尔展厅建于1850年代，以卢浮宫建造的完成者——建筑师勒富尔（Hector Lefuel）命名。这里曾经用作拿破仑三世的马厩，拥有流线年，Ghesquière把这座19世纪的马厩打造成了秀场，马道贯通银白色的T台，颇具未来感。这一季的设计亦如同前卫的梦境，夸张的肩线、前卫的轮廓、层叠的混搭，兼顾实用和审美，在过去和未来之间旅行。

　　卢浮宫的中庭，位于贝聿铭所设计的玻璃金字塔中轴线年被临时“改建”为路易威登的秀场。

　　该季设计交融了复古与未来元素，仿佛一场跳着1970年代的复古舞步的星际漫游。

　　2019年，Ghesquière在贝聿铭所设计的玻璃金字塔中轴线上创造了一场名为“海市蜃楼”的浪漫幻境：发光步道如梦似幻，模特身着古灵精怪、充满奇想的“未来服装”——仿佛一场跳着1970年代的复古舞步的星际漫游。

　　秀场实际上位于卢浮宫的中庭（Cour Carrée），在这里搭建出蓬皮杜艺术中心外的广场，形成一个“套娃”般的秀场空间。

　　时装系列在“博物馆中的博物馆”以玩趣的现代美学复兴着20世纪80年代的蓬勃多元。

　　Ghesquière在卢浮宫方形中庭搭起一座迷你版蓬皮杜中心：水管绿色，空调管蓝色，电力管黄色，自动扶梯红色……而宽肩外套、宽版连体裤、迪斯科风格的闪亮裙装，在“博物馆中的博物馆”以玩趣的现代美学复兴着1980年代的蓬勃多元。

　　秀场中央的巨大屏幕播放着苏格兰独立音乐人SOHPIE《Its Okay to Cry》的特制录影带。在虚幻缥缈的迷幻歌声中，Ghesquière将复古精神镶嵌在这一季的时装设计中，以精妙细节、崭新形式诠释巴黎浪漫，令“美好年代”（La Belle Époque）重绽光芒。

　　由200位歌手组成的真人“背景墙”，他们身着奥斯卡大师级戏服设计师米兰拉·坎农诺（Milena Canonero）的作品。

　　200位歌手身着奥斯卡大师级戏服设计师米兰拉·坎农诺（Milena Canonero）的作品，在卢浮宫组成震撼的合唱团背景，人物造型从15世纪跨越至1950年代。而T台上，宫廷蓬蓬裙与机车夹克，刺绣骑士外套与机车裤装，兼具艺术与功能的新旧融合的设计，亦建构着一首跨越几世纪的宏大时装史诗。

　　秀场位于卢浮宫中的达吕展厅（Gallerie Daru），这里展示着众多古希腊与古罗马时期的神话人物雕塑。

　　走秀因疫情暂停后，路易威登在2021秋冬回归卢浮宫，“占领”了卢浮宫中的达吕展厅（Gallerie Daru），在这座长廊形展厅的终端，屹立着卢浮宫的“镇馆三宝”之一，胜利女神。Ghesquière在意大利设计奇才Piero Fornasetti（1913～1988）的档藏中精心取材种种建筑及肖像等元素用于包袋与服装，整场大秀在一众希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑的映衬下，伴随着Daft Punk的配乐，探寻着古典美学的“现在式”。

　　除了与卢浮宫“大本营”的灵感交融，作为“时尚圈第一建筑痴”的Nicolas Ghesquière在掌管品牌后，每年的早春/度假系列更是把秀场带去世界各地，十足契合春暖花开时节的旅行主题！每造访一座“大师建筑”，便打造出一次关于路易威登旅行精神的时尚巡游。

　　位于巴黎近郊的艺术长轴（Axe Majeur），由已故以色列艺术家达尼·卡拉万（Dani Karavan）打造。

　　创造力是旅行的通行证。经历因疫情的停摆，路易威登 2022 早春大秀在位于巴黎近郊的艺术长轴（Axe Majeur）、由被称为“和平艺术家”的已故以色列艺术家达尼·卡拉万（Dani Karavan）打造的户外艺术巨作中登场。摩登洗练的红色几何长桥与辽阔地景组成的“无人之境”中，科幻印花、立体剪裁、欢快色彩与圆胖编织元素……Ghesquière以前所未有的积极方式打造时尚旅程。

　　由芬兰现代主义大师Eero Saarinen打造的纽约肯尼迪机场TWA航站楼，该航站楼已于2001年停用，并被改造成为酒店，在路易威登秀后正式开幕。

　　路易威登2020年早春度假系列走秀现场，时装中的设计元素也与“飞行”相呼应。

　　航站楼向来都是每段旅程的起终点。路易威登2020早春秀场，搬到了肯尼迪机场的第五航站楼。这座建筑由芬兰现代主义大师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）打造，大名鼎鼎的“郁金香椅”也是出自他手。他将未来主义与大量的曲面流线细节注入其中，使这座建筑本身充满了“特别的个性与旅行的激情”。几何、对称、镂空，加之飞行员帽、飞行眼镜，还有以长度“致敬”空姐制服的短裙——多年沉寂之后，Ghesquière以路易威登式的旅行灵感，让这座伟大的旅行建筑重新客流如织。

　　2018早春，路易威登将目光聚焦亚洲。在日本京都的美秀博物馆（Miho Museum），这座私立博物馆由首位华裔普里兹克奖得主、建筑师贝聿铭设计。以陶渊明的《桃花源记》为灵感，建筑结构有八成都隐秘在山林中，而Ghesquière把通往“桃花源”的隧道与悬空桥，打造成1000米的T台。这一季设计亦与之呼应，与鬼才设计师山本宽斋合作，设计中可见来自武士、剑道、歌舞伎中的日本美学灵感，以现代方式进行重新诠释，充满亮点。

　　由巴西建筑师尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的尼特罗当代艺术博物馆，这里与海相邻，散发着南半球特有的粗野主义风格。

　　尼特罗当代艺术博物馆（Niterói Contemporary Art Museum），由被称为“现代混凝土诗人”巴西粗野主义建筑师、普里兹克得主尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计。这一盘旋而上的飞碟型建筑，以未来主义的语汇模仿了一朵花离开土壤逐渐绽放的浪漫过程。这条红色的混凝土匝道在2017成为了路易威登的早春秀场：多变、不规则的廓形，与鲜艳、饱和度极高的色彩，在这里上演了一场热情活力的都市未来行进曲。

　　由美国现代主义建筑师劳特纳（John Lautner）为好莱坞制片人鲍勃·霍普（Bob Hope）及其妻子德洛丽丝·霍普（Dolores Hope）打造的宅邸。

　　这座鲍勃·霍普（Bob Hope）夫妇的私人宅邸是棕榈泉极具代表性的建筑之一，坐落于南山之巅，柯契拉谷尽收眼底，出美国自现代主义大师劳特纳（John Lautner）之手。而Ghesquière在这一年，以1960年代发迹于加州棕榈泉的嬉皮风作为设计核心，以迷幻印花、慵懒长裙、雕刻皮革装饰，带来一派轻松惬意的假日风情——也正是这场秀，开启了路易威登与大师建筑之间的特殊连接。